Le vendredi 31 mars a eu lieu le jury de notre première Room de l’année : 84 Vidéo Club. Lors de ce jury, chaque équipe a présenté le projet sur lequel elle a travaillé pendant 4 semaines : créer une série avec un synopsis original et produire un teaser et un générique de cette série. Dans ce contexte, ils ont travaillé avec une costumière de théâtre pour imaginer le look de leur personnage, une rédactrice / scénariste, des motion designer pour le montage et des directeurs artistiques. 1. Folded Lives Folded Lives raconte l’histoire d’un groupe d’amis qui se retrouve manipulé par un jeune garçon populaire mais sombre : drogue, alcool, sexe, il les pousse à faire n’importe quoi et gâche leur vie. Son but ? Avoir quelque chose d’intéressant à raconter dans le livre qu’il écrit sur “ses amis”, ou plutôt ses cobayes. 2. Black Out Chaque année Louis organise une soiree Black Out : lui et ses invités doivent mettre dans une boite qui ne s’ouvrira que dans 24h, leur téléphone et la clé de la pièce. Cette année, ça ne se passe pas comme prévu… le temps d’une coupure de courant, Louis se fait assassiner, que s’est-il passé ? Pour information, le générique a été réalisé entièrement en 3D sur le logiciel Blender. 3. Particular Particular, c'est l'histoire d'un groupe de jeunes amis qui partent faire une randonnée. Des produits ayants été déversés dans la rivière avoisinante ont contaminé les arbres, leur sève et leur pollen. Les particules qui se dégagent de cette forêt poussent nos aventuriers à la folie, et au meurtre… 4. Célérité Drogue, conflits, jalousie, Célérité retrace l'histoire d'une soirée qui se solde par un meurtre. Chaque protagoniste a une bonne raison de s'en prendre à la victime, chaque épisode montre le point de vue et les raisons de chacun. 5. Watched Pour créer Watched, nos étudiants ont imaginé une histoire de coloc un peu déjantée. 5 profils bien différents vivent dans un bel appartement parisiens. Mais il y a un hic : l'une d'elle, Twitcheuse et chasseuse du plus grand nombre de vues, filme ses colocataires et diffuse tout sur sa chaîne. Une sorte de Truman Show moderne ! Pour des raisons de droit à l'image, nous ne pouvons vous partager que ces quelques images : 6. Lila Lila raconte l'histoire d'une jeune fille qui vient de perdre sa mère. N'ayant pas vu son père, mafieux, depuis des années, elle se retrouve comme une orpheline. Lila décidé de rendre hommage à sa mère en reprenant sa galerie d'art, mais tout ne se passe pas comme prévu et de vieux secrets ressurgissent... 7. Magoth Magoth nous raconte l'histoire d'un démon aux mains noir de jais qui prend tour à tour possession d'un groupe d'amis. Petit bonus : Les Making Of ! Les Making Of de chaque projet sont en ligne sur notre compte Tiktok ! Retrouvez également des extraits des dossiers de presse sur Facebook et Linkedin. #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D #diploma #RNCP #Master2 #directeurartistique #cinema #netflixseries #montage #makingoff #teaser #générique

Le directeur artistique (DA) est un professionnel chargé de diriger la vision créative d'une entreprise, d'une marque ou d'un projet. Il est responsable de la conception et de la mise en œuvre de la stratégie de communication visuelle et de la direction artistique de la marque. Le DA travaille souvent avec les équipes de marketing, de publicité et de création pour s'assurer que les messages de la marque sont cohérents et cohérents avec son identité visuelle. Il peut également superviser la production de supports de marketing, tels que les catalogues de produits, les bannières publicitaires en ligne et les publicités imprimées. Pour exceller dans ce métier, le DA doit avoir une excellente compréhension de la communication visuelle et de l'identité de marque. Il doit être capable de travailler en étroite collaboration avec les autres membres de l'équipe pour concevoir des solutions créatives qui soutiennent les objectifs commerciaux de l'entreprise. En outre, le DA doit être familiarisé avec les tendances actuelles en matière de conception et de marketing et doit être capable de s'adapter rapidement aux changements du marché. Il doit également être un excellent communicateur, capable de persuader les autres membres de l'équipe et les clients de la pertinence de ses concepts créatifs. Le métier de DA est souvent associé à des secteurs tels que la publicité, la production de films, les médias numériques et la mode. Cependant, il existe de nombreuses autres industries dans lesquelles les compétences du DA sont recherchées, notamment les entreprises de jeux vidéo, les éditeurs de livres et les détaillants en ligne. En conclusion, le DA est un professionnel clé qui joue un rôle crucial dans la conception et la mise en œuvre de la stratégie de communication visuelle d'une entreprise. Il doit posséder une combinaison de compétences créatives, techniques et de communication pour exceller dans ce métier passionnant et en constante évolution. Chez 1984 School of Design, nous proposons un cursus qui délivre un RNCP niveau 7 "Directeur Artistique Plurimédia", en partenariat avec AGR l'école de l'image. Notre formation, en 4 à 5 ans, apporte à nos étudiants une polyvalence dans les métiers de la direction artistique : Motion Design, création de chartes graphiques, de logos, d'identités visuelles, photographie, 3D, illustration, dessin, édition... Notre panel d'intervenants et de cours leur permet par la suite de répondre à tout type de brief dans le monde du design graphique. Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #paris #paris18 #designthinking#motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Le 10 mars 2023 a eu lieu la remise de diplômes de nos étudiants sortants. L’occasion de revenir sur leur projet de laboratoire et de diplôme, qui leur a permis d’obtenir leur titre de “Directeur artistique plurimédia” RNCP niveau 7, en partenariat avec AGR l’école de l’image. Émilie, Aïda, Raphaël, Fantin et Lucas ont présenté leur projet ainsi que leur book à un jury de professionnels en décembre dernier, afin de valider leur entrée dans le monde du travail ! 1. Aïda : Anømalie Aïda a voulu rendre hommage à toutes les esthétiques : le laid, le beau, le monstrueux, le kitsch… à travers des encyclopédies sous forme d’abécédaires, via les réseaux sociaux et sur la plateforme Anømalie. Sur la version print, certaines pages sont dotées d’un QR code pour ajouter des éléments visuels et sonores à l’image. Diplômée en décembre, Aïda est aujourd’hui directrice artistique junior chez We are Young. Son compte Instagram / Son site internet 2. Fantin : Hacktwear Après avoir centré son laboratoire sur l’utilisation des nouvelles technologies et leur impact sociétal, son projet, qui dérive de l’action militante et du hacking (le concept du « Hackt » ) s’adapte à l’humain à travers une marque de street wear : Hacktwear. Le Patch-flag, pièce iconique et modulable, permet de recomposer son vêtement de façon infinie à l’instar d’une mise à jour, d’un patch dans un beug... Son compte Instagram 3. Raphaël : Monolithe Pour son diplôme, Raphaël a créé une interface pour les jeux vidéos afin d’avoir accès à plusieurs outils sans avoir à quitter l’écran des yeux. Geeker tout en parlant sur Discord, en gérant ta musique sur Spotify, c’est possible avec Monolithe. Tu peux personnaliser tes plug-ins et leur design afin de les avoir sur ton écran sans dénaturer le style du jeu. Son compte Instagram 4. Émilie : Tomato Show Après avoir rédigé son laboratoire sur l’humour, Émilie a créé un jeu de société pédagogique pour se faire rire entre amis. Ta blague est nulle ? Tu reçois une tomate, avec une explication claire et bienveillante. Ta blague est géniale ? Tes amis, telles des groupies enflammées, t’enverront un jeton en forme de sous-vêtement. Anciennement dans le design objet, Émilie souhaitait se servir de ses précédentes expériences pour son diplôme en créant ce plateau de jeu, réalisé en découpe laser. Son compte Instagram / Son site internet 5. Lucas : Trouya Town Afin de se défaire de pleins de petites phobies, Lucas a décidé d’en faire son sujet de laboratoire. Suite à cela, il a axé son concept sur la création d’une série animée / téléréalité à propos des phobies. Le principe ? 5 personnes sont enfermées dans une villa, ils ont chacun une phobie improbable qu’ils doivent cacher aux autres. Subtil mélange entre Secret Story et South Park, Trouya Town adopte un ton trash et des animations en conséquence. Son compte Instagram Après avoir été étudiants en design graphique au sein de 1984 pendant plusieurs années, ces 5 étudiants sont désormais de vrais directeurs artistiques ! Nous sommes fiers de les avoir accompagnés depuis leurs débuts et de continuer à le faire pour leurs premiers pas sur le marché du travail. Aujourd'hui, ils font partis de nos alumni, les "sons of 84" que nous suivons de près, même plusieurs années après leurs études. #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D #diploma #RNCP #Master2 #directeurartistique

Le design thinking est une approche centrée sur l'utilisateur pour résoudre les problèmes de manière créative et innovante. Il s'agit d'un processus de résolution de problèmes qui implique la compréhension profonde des besoins et des motivations des utilisateurs, la génération d'idées, le prototypage rapide et l'itération constante pour arriver à une solution optimale. Le design thinking peut être utilisé dans de nombreux contextes, notamment la conception de produits, la résolution de problèmes commerciaux, la conception de services et la résolution de problèmes sociaux. Il s'applique à toutes les industries et à tous les secteurs, y compris la technologie, la santé, l'éducation et plus encore. Le processus de design thinking se compose généralement de cinq étapes : Empathie, Définition, Idéation, Prototypage et Test. Empathie : Cette première étape implique la compréhension profonde des besoins et des motivations des utilisateurs. Le but est de se mettre à la place de l'utilisateur pour mieux comprendre ses problèmes et ses souhaits. Définition : Cette étape consiste à formuler le problème à résoudre de manière claire et concise. Il est important de définir précisément le problème pour pouvoir concevoir une solution efficace. Idéation : Cette étape implique la génération d'idées et de concepts pour résoudre le problème défini. Il est important de ne pas juger les idées et d'encourager la créativité et l'innovation. Prototypage : Cette étape consiste à créer un prototype ou un modèle réduit de la solution pour tester ses fonctionnalités et ses performances. Cela peut être un modèle en papier, un modèle en 3D ou une version de démonstration numérique. Test : Cette dernière étape implique la mise à l'essai de la solution pour évaluer son efficacité et sa faisabilité. Les commentaires des utilisateurs peuvent être recueillis pour améliorer la solution avant sa mise sur le marché. Le design thinking est un processus itératif, ce qui signifie que les étapes peuvent être répétées plusieurs fois jusqu'à ce qu'une solution optimale soit trouvée. L'approche est centrée sur l'utilisateur et encourage une collaboration interdisciplinaire pour arriver à une solution innovante et efficace. En conclusion, le design thinking est une méthode essentielle pour résoudre les problèmes de manière créative et innovante. Chez 1984 School of Design, nous apprenons à nos étudiants en Design Graphique à utiliser ce processus pour organiser leurs idées. Essentiel dans les métiers de la création, le Design Thinking permet de résoudre un problème ou de répondre à un brief de manière efficace et concise. Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #paris #paris18 #designthinking #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

L'intelligence artificielle (IA) a déjà commencé à impacter de nombreux secteurs, y compris les métiers artistiques. Il est probable que cet impact se poursuive et s'intensifie à mesure que la technologie de l'IA se développe et se diffuse davantage. Voici comment l'IA peut impacter différents métiers artistiques : 1. Design graphique : L'IA peut aider les designers graphiques en automatisant certaines tâches telles que la création de modèles, la mise en page et la production de versions alternatives. Cependant, il est important de noter que l'IA ne peut pas remplacer complètement les compétences créatives et esthétiques d'un designer graphique. 2. Photographie : Les algorithmes de l'IA peuvent aider les photographes en améliorant la qualité des images, en effectuant des ajustements automatisés et en aidant à la reconnaissance des images. Des IA telle que Cleanup.pictures peut faciliter le travail d'un photographe sur des tâches "corvées" comme la suppression d'un élément indésirable sur une photographie. 3. Créateur de contenu : Des IA tels que Chat GPT peuvent créer du contenu facilement et rapidement : idées de post, rédaction d'articles plus ou moins long... Il permet également de faciliter les recherches en rassemblant et en synthétisant une quantité astronomique de données. Sans parler de remplacer l'humain, il peut donner des idées pour une intro de vidéos ou une voix off si vous êtes en panne d'inspi. 1. Musique : L'IA peut aider les musiciens en créant des mélodies et des arrangements automatisés. En fin de compte, l'IA peut faciliter et améliorer certains aspects des métiers artistiques, mais il est peu probable qu'elle remplace entièrement les compétences créatives et esthétiques des artistes. Il ne faut pas voir les IA comme une menace, mais comme un outil permettant de faire de la veille active. En effet, là où la veille classique nous incite à s'inspirer largement des images existantes, les IA nous permettent de créer nos propres inspirations en créant des images et des sons inédits. En conclusion, l'IA aura un impact sur les métiers artistiques, mais il est important de considérer que l'intelligence artificielle ne peut pas remplacer complètement les compétences créatives et esthétiques des artistes. Les artistes peuvent utiliser l'IA pour améliorer leur travail, mais ils doivent continuer à faire appel à leur expertise et à leur vision artistique pour produire des œuvres significatives et uniques. Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #paris #paris18 #IA #AI #intelligenceartificielle #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

L'équipe 1984 et ses étudiants vous souhaitent une excellente année 2023 ! L'occasion de faire un petit récap de notre année 2022 : 1. Un shooting photo pour la première Room de l'année. Pour la première Room de l'année, les étudiants ont travaillé deux semaines sur leur identité d'équipe, à travers un shooting photo et la rédaction d'un manifeste créatif, ce projet les a soudés et ils ont appris à œuvrer ensemble. Pour tous les travaux en détails, ça se passe ici ! 2. Affiches en AR pour le dépôt de la butte Montmartre à l'Unesco Les étudiants de l’école/agence 1984 School Of Design ont travaillé sur un projet de campagne d’affichage afin de faciliter l’intégration de la Butte de Montmartre au patrimoine de l’UNESCO. Ce projet de campagne d’affichage a été réalisé en partenariat avec la mairie du 18e. Clique ici pour voir les autres affiches 3. Nous avons accueilli 20 nouveaux étudiants à la rentrée de septembre 2022 ! 20 étudiants sont arrivés en septembre. 13 d'entre eux sont en prépas et 7 ont intégré le cycle supérieur. Bienvenue à eux ! Leur formation se déroulera maintenant en 3 à 5 ans, en fonction de leur rythme d'apprentissage. En effet, notre démarche pédagogique alternative leur permet de passer leur diplôme de directeur artistique en design graphique dès qu'ils ont acquis toutes les compétences pour le faire. 4. 5 en sont partis... Parce qu'ils ont leur diplôme ! Félicitations à Émilie, Aïda, Raphaël, Lucas et Fantin ! Chacun d'eux a proposé un projet original et complet qu'il préparait depuis plusieurs mois. Les étudiants ont dû monter un stand et faire une scénographie en accord avec leur projet, pour ensuite le présenter devant jury de professionnels des métiers du design graphique. Voici un aperçu de leurs diplômes, tous plus différents les uns que les autres ! 5. On s'est lancé sur TikTok ! En 2022, 1984 School of Design s'est lancée sur Tiktok. Au-delà de montrer les travaux de nos étudiants, nous avons ouvert cette page pour proposer du contenu pédagogique ! Vous y trouverez des tutos Illustrator, InDesign et Photoshop, des vidéos, des rendus / Work in progress de nos étudiants et d'autres contenus sur l'école et sur les métiers de l'art et du design graphique. #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

L'identité visuelle ce n'est pas que le logo, ce sont aussi d'innombrables règles qui permettent de gérer les couleurs, les typographies, les habillages graphiques, les photographies, les pictos... d'une marque, d'un projet ou d'une entreprise. La charte graphique, est le document de travail qui contient l'ensemble des règles fondamentales d'utilisation des signes graphiques qui constituent l'identité visuelle d'une organisation, d'un projet, d'une entreprise. Le terme vient du latin charta qui signifie « papier » et qui en français a pris le sens de « loi, règle fondamentale ». C'est un outil indispensable qui permet à n'importe quel collaborateur de s'imprégner des différentes règles qui régissent une identité visuelle. Chez 1984 School of Design, nous formons nos étudiants à réaliser des identités visuelles et leur charte graphique associée. Ci-après 10 exemples de Chartes graphiques : Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #paris #paris18 #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D Mots-clés : charte graphique

Julia est Directrice Artistique chez SPOKE, elle donne également des cours de logiciels à nos étudiants chez 1984 School Of Design. Retour sur son parcours chez nous et après ! Présente-toi en quelques mots : Je m'appelle Julia, j'ai 31 ans et je suis directrice artistique ! En parallèle de mon activité, je réalise des projets en Freelance et je donne des cours Photoshop / Illustrator / InDesign aux étudiants de 1984. J'ai passé mon diplôme en 2020 sur la synesthésie et plus particulièrement les transcriptions visuelles du pouvoir de l'odorat. Son Insta / Son profil sur Malt Ton expérience chez 1984 en 1 phrase : Je pense que je choisirais cette phrase inspirée directement du roman de 1984 : "Failure is sucess". Ton projet dont tu es le plus fière au sein de l’école : La création d'une marque de foulard "La petite Truanderie" et la création d'une cuvée inspirée de l'univers de 1984. Graphiquement comme conceptuellement, ce sont les deux projets qui m'ont le plus amusé à réaliser. Ton cours préféré : Le cours de volume, et celui de motion design. On oublie souvent de repasser par des travaux manuels une fois que l'on goûte aux outils numériques, et je suis profondément nostalgique de cette partie du cursus où l'on est énormément dans l'expérimentation et la découverte ! Fun fact sur l’école / Anecdote ou rencontre importante : J'ai rencontré ma fiancée à l'école 😀 Peux-tu nous décrire ton parcours chez 1984 ? Je revenais d'une année de césure après 15 ans de haut niveau en Judo et un master en Biophysique. Il était hors de question pour moi de retourner sur les bancs d'une école classique. Il me fallait une école à la fois moderne dans l'enseignement mais surtout pas infantilisante. J'ai adoré être plongée immédiatement dans de vrais projets et ai été constamment challengée et poussée dans mes retranchements pour amener plus loin mes idées/mes créations... je ne me suis jamais ennuyée ! Qu’as-tu fait en sortant de l’école ? Je suis sortie de l'école en même temps que l'arrivée de la COVID. Les agences n'avaient pas de visibilité sur l'impact que ça allait avoir sur leur développement, ce qui a figé l'embauche dans notre secteur pour les jeunes diplômés comme moi. J'ai donc construit au fur et à mesure des petites missions freelance qu'on me proposait. J'avais toujours rêvé de mettre un pied dans l'audiovisuel, le monde de la musique et le film publicitaire, et j'ai réussi en un an à atteindre ces objectifs pour ensuite avoir accès à des projets de plus grandes envergures comme la réalisation d'un générique pour France TV ou encore bosser sur un clip du rappeur Youssoupha. Quels sont tes projets pour le futur ? Je suis partagée ! J'aime énormément la publicité et son pouvoir de changer le monde et en même temps, je suis aussi très envieuse d'explorer le monde du cinéma ou de travailler sur un long métrage. Je fais partie de ceux qui pensent que l'on peut changer le monde avec la pub/ le cinéma… Ce sont deux secteurs qui ont toujours marqué nos vies et qui continuent de le faire. J'oscille constamment entre ces deux mondes et je pense que je vais continuer de le faire ! Un conseil à donner à nos futurs étudiants ? Cultivez votre curiosité où qu'elle se trouve ! Qu'elles soient sur les réseaux sociaux, dans les bouquins ou dans les films... il n'y a pas de sous-culture ! Et ce jardin que vous alimentez tous les jours vous servira à vous démarquer des autres et à avoir une vision du monde que les autres n'ont pas, à cultiver votre différence. Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D #motiondesign

Aujourd'hui Freelance Motion Designer 2D/3D, directeur artistique et professeur dans plusieurs écoles de design graphique, Paul-Edouard est d'abord passé chez nous, entre 2016 et 2020. Présente-toi en quelques mots : Je m'appelle Paul-Edouard Carrera aka Polo et j'ai 28 ans. Suite à mes études chez 1984, je me suis lancée en tant que Directeur artistique et motion Designer 2D et 3D, en Freelance. Je donne également des cours chez 1984 et dans d'autres écoles. Son site / Son compte Instagram Ton expérience chez 1984 en une phrase : Cette école m’a appris à être polyvalent et à avoir une vision 360° du design en général. Quel a été ton plus beau projet au sein de l'école ? Le projet que j’ai préféré était celui de La Petite Truanderie (projet global qui montre qu’on peut aller sur tous les supports avec la formation). Tes cours préférés : Le Motion Design - L’identité visuelle Peux-tu nous décrire ton parcours chez 1984 ? J’ai fait toute la formation de la 1ʳᵉ à la 4ᵉ année. J’ai commencé à m'affirmer dans le motion puis dans la direction artistique. Pour moi la technique était facile, j’ai surtout apprécié l’école pour la vision qu’elle enseigne et c’est un précieux enseignement pour la vie active car c’est grâce à ça que l’on se démarque. Quel a été ton sujet de diplôme ? Une expérience immersive sur les neurones miroir. Qu'as-tu fait en sortant de l'école ? J’ai travaillé un temps avec l’agence de l’école puis j’ai peu à peu développé mon réseau en free-lance. Quels sont tes projets pour le futur ? J’aimerais diversifier mon activité, aller sur de nouveau supports innovants, continuer d’apprendre ! Quel conseil donnerais-tu à un futur étudiant de 1984 School of Design ? Il faut commencer à construire son réseau dès son arrivée à l’école pour s’insérer plus facilement dans la vie active. Ne jamais cesser d’apprendre. Ne pas avoir peur de se tromper et d’échouer : les accidents, c'est ce qui rend beau une création. Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D #motiondesign

La charte graphique est un document qui définit et règlemente l'identité d'une marque. La charte vous permet d'éviter toute incohérence dans l'utilisation de votre identité visuelle sur différents supports et de permettre à différents créatifs de créer des supports de communication homogènes. Chez 1984 School of Design, nous formons les futurs designers et directeurs artistiques qui seront chargés de créer et d'appliquer ces chartes graphiques. Après vous avoir montré 16 exemples de chartes graphiques, nous vous donnons aujourd'hui les 5 étapes clés pour faire la vôtre ! 1. Le contexte La première chose à faire afin de faire le lien entre votre marque et votre charte graphique est de raconter votre histoire : Mission, promesse, vision et ton : Votre marque est-elle distinguée ? Amicale ? Ou encore familière ? Votre identité visuelle doit être à l'image de vos valeurs. Poser le contexte permettra à vos auditeurs / clients de mieux comprendre vos choix graphiques. 2. Le Logo et ses déclinaisons Le dévoilement du logo est le moment phare de votre présentation de charte graphique ! Celui-ci doit être, tout en étant clair et lisible, le miroir de votre marque, de vos valeurs et de votre positionnement. Vous devez également présenter les déclinaisons de celui-ci : En noir et blanc, dans différentes couleurs (en présentant également les couleurs interdites), à l'horizontal et à la verticale. Les règles doivent être établies très précisément pour éviter toute mauvaise utilisation de votre logo peu importe son environnement (brochure, affiches, bannières web, social media, vidéo...). Extrait de la charte graphique de Slack 3. La colorimétrie La troisième étape consiste à établir les couleurs de votre marque. La plupart du temps, on retrouve 2 à 5 couleurs principales puis des couleurs secondaires pour plus de déclinaisons. Pensez également à définir quelles couleurs peuvent coexister sur vos supports et quelles couleurs ne sont pas compatibles. Vous pouvez utiliser des outils comme Coolors, générateur de palettes de couleurs, afin de ne pas vous tromper dans l'assemblage de celles-ci. Extrait de la charte graphique de Tiktok Coolors, générateur de palettes de couleurs en ligne 4. La typographie La typographie doit être présentée ainsi que son utilisation : Quelle police pour les paragraphes, les titres et les sous-titres ? Combien de polices de caractères et lesquelles ? Quels principes de hiérarchisation de l'information ? Comment utiliser les variations de la typographie : Bold ? Italic ? Régular ? Mélange de deux ou trois typographies..? Comme structurer un "gris optique" qui facilite la lecture : Interlettrage, interlignage, colonnes en drapeau, colonnes justifiées, etc. Toutes ses questions ne doivent pas rester sans réponse dans votre charte graphique afin d'éviter de mauvaises déclinaisons de votre typographie. Extrait de la charte graphique de Sosh 5. Les supports Pour chaque support utilisé dans le cadre de la communication, vous devez établir des règles : Bannières Web, brochures, flyers, post Facebook, story Instagram... Que ce soit Online ou Offline, vous devez mettre en place une ligne conductrice pour tous les supports. Le plus simple est de créer un maximum de template pour gagner du temps par la suite et rester cohérent ! Cette partie comprend aussi le type d'illustrations qui peuvent être utilisées pour votre communication. Vous pouvez illustrer avec des Do et des Don't pour que tout le monde comprenne vos intentions. Extraits de la charte graphique de France.tv Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Pour illustrer un site internet, enjoliver une présentation ou encore créer des visuels pour les réseaux sociaux, les banques d’images libres de droit sont très utiles. Voici pour vous les meilleurs sites sélectionnés par 1984 School of Design : Unsplash : Unsplash propose des milliers d'images tendances triées par thèmes. La recherche par mot clé (en anglais) est également possible. La partie gratuite est déjà très riche, mais le site propose également une version premium pour du contenu exclusif. The Noun Project : Photographies, créations graphiques, mockup, picto : The Noun Project propose beaucoup de ressources très inspirantes et trendy. Une version premium est disponible pour télécharger des images de meilleure qualité. Streetwill : Cette banque d'images propose des photographies 100% gratuites. Vous y trouverez surtout des photos urbaines : Architecture, scènes du quotidien urbaines et portraits pris sur le vif sont les contenus phares de Streetwill. Les images sont de très bonne qualité et gratuites. Pexels : Ce site, également 100% gratuit, propose une large sélection de photographies à rechercher via des mots clés (en français). De très bonne qualité, ces images sont parfaites pour illustrer une présentation, réaliser des persona ou des moodboard. Burst : Burst vous permet de télécharger des photos en haute définition. De plus, le site propose une partie "Ressources" qui s'apparente à un blog. Vous y trouverez des articles sur les dernières tendances et la photographie. Reshot : Contrairement aux précédents sites, Reshot propose majoritairement des icônes et des illustrations vectorisées. Colorées et très graphiques, ces illustrations tendances sont parfaites pour alimenter un site internet ou illustrer une présentation. Envato : Moyennant un abonnement de 14,50€ par mois, Envato propose tout ce dont vous avez besoin en tant que professionnel du design et des arts graphiques : Mock Up, modèles vidéo, template WordPress, photos, musiques libres de droit... Ce site vous permettra de réaliser à peu près tout ce que vous voulez. Flaticon : Cette banque de données est très pratique pour trouver toute sorte d'icônes. Vous pouvez télécharger des packs d'icônes du même créateur, ou encore rechercher par mots clés. De plus, il suffit de s'inscrire pour pouvoir choisir le format, la couleur et la résolution du téléchargement. Une version premium vous permet également de les récupérer au format SVG. Pixabay : Ce site gratuit vous propose des illustrations, des photographies ainsi que des musiques libres de droit. Le moteur de recherche, en français, vous permet de trouver rapidement l'élément idéal pour votre projet. Life of Pix : Life of Pix propose de nombreuses photos et vidéos. Lorsque vous téléchargez l'une d'elle, une partie recommandation vous affiche les photos qui se rapprochent de votre recherche ou encore les téléchargements des personnes qui ont pris la même que vous. Cette communauté de photographes propose son contenu gratuitement. #photo #photography #france #photographer #art #paris #travelphotography #landscape #picture #naturephotography #schoolofdesign #1984schoolofdesign #tools #graphism #icon #pictogramme #illustration #imagelibrededroit #artsgraphiques #designgraphique #outils #learn #paris18

Pourquoi un site de vente en ligne s'appellerait-il Amazon ? Quel rapport entre Canon et un appareil photo ? Aujourd'hui, on vous parle de Naming. Chez 1984, nous enseignons et apprenons à nos étudiants à bien réfléchir aux mots, aux noms qu'ils emploient dans chaque projet. Du nom découle le logo, l'identité graphique, le ton et le storytelling. Dans cet article, découvrez l'origine du nom de 5 marques mondialement connues. Amazon : Peut-être qu’Amazon n’aurait jamais eu une telle popularité si Jeff Bezos s’était arrêté à sa première idée. Au départ, voulant transmettre l’idée qu’il y a quelque chose de magique dans le fait d’obtenir un bien en un seul clic, Mr Bezos avait choisi le nom Abracadabra. Il a ensuite eu la bonne idée de raccourcir ce mot pour ne garder que “Cadabra”. Son avocat trouvant que cela se rapproche trop du mot “Cadavre”, il décide de changer de nom pour sa récente start-up. C’est alors qu’il choisit “Amazon”, dans un premier temps, car il s’agit du plus grand fleuve du monde et qu’il a pour ambition de créer la plus grande entreprise du monde, de deux parce que ce nom commençant par la première lettre de l’alphabet, il remonte dans les recherches alphabétiques. Par la suite, on s’apercevra que ce nom de marque sert le logo. En effet, le A et le Z sont reliés par une petite flèche, ce qui indique qu’on peut tout trouver sur Amazon, de A à Z. Google : Heureusement qu’une faute de frappe a permis à Google de s’appeler Google et non Googol, ou Gogol en français. Googol est un terme qui désigne le nombre 10 élevé à la puissance 100. Le choix de cette formule mathématique comme nom de marque illustrait le nombre presque infini de possibilités sur Google. Partant de ce principe, l’un des inventeurs de Google propose d’appeler leur outil révolutionnaire Googolplex, qui sera raccourci en Googol mais qui finira, suite à une erreur de frappe, par s’appeler Google. Asos : À l’origine, Asos propose de pouvoir acheter des tenues similaires à ce que l’on peut voir dans les films, les séries, les magazines, mais à prix abordable. C’est pourquoi Asos signifie As Seen on Screen “Tels que vus à l’écran” en français. Aujourd’hui, le nom de la marque n’est plus vraiment en adéquation avec les produits proposés. En effet, Asos distribue désormais des produits de fast fashion, des créations Asos, des grandes marques, mais aussi de la cosmétique. Adobe : L’incontournable des graphistes, directeurs artistiques, illustrateurs et j’en passe, Adobe, que l’on prononce “Adobi”, est l'entreprise qui fourni des logiciels tels que Photoshop, Aftereffects ou encore Flash. John Warnock et Charles Geschke, les fondateurs, habitaient à Los Altos en Californie, non loin du fleuve Adobe Creek. Le nom de ce fleuve vient du terme “Adobes” qui désigne les briques, historiquement utilisées par les Indiens pour faire des constructions. Ce n'est pas avéré, mais on peut se demander si tout cela n'est pas voulu et recherché, les logiciels Adobe étant des logiciels de "construction" graphiques. Canon : Au départ, Canon s’appelait 精機光学研究所, ou “Precision Optical Instruments Laboratory”, ou laboratoire d’instruments optiques de précision en français. Sous ce nom, la marque sort son premier appareil photo en 1934 : le Kannon en référence à Kannon, une divinité bouddhiste qui est soit représentée sous des traits masculins, soit sous des traits féminins. Déesse de la miséricorde et considérée comme immortelle, elle est connue de tous dans les pays asiatiques et est très important dans la société. En 1947, l’entreprise décide de se renommer Canon, qui se prononce comme le nom de la divinité Kannon, probablement pour exprimer l'idée d'immortalité (on immortalise un moment via la photo) et de vision de la société. #branding #design #graphicdesign #logo #photography #entrepreneur #artist #marketing #brand #designer #ambassador #canon #amazon #asos #marques #adobe #google #naming #nomdemarque #communicatiion #graphicdesign #agence #strategy