Internet c'est bien, mais pour comprendre des notions plus complexes, ça ne suffit pas toujours. Avoir une bibliothèque vous aide à trouver des réponses à vos questions pratiques, techniques, esthétiques, historiques et culturels. 1. Le petit manuel de graphisme, pour les bases... Il donne un aperçu de tout ce qui se passe dans la vie quotidienne d'un graphiste ; de la gestion des couleurs aux unités de mesure typographiques, des types de papier aux techniques d'impression. Parsemé de schémas et d'illustrations, ce livre est concis et contient toutes les clés essentielles, de la théorie à la pratique. La petite bible du métier à emporter partout. ➔ 20€ 2. Graphic Design, un peu d'histoire... Jens Müller évoque 130 ans de design graphique, de créateurs et de développement de la fin du XIXe siècle à aujourd'hui, y compris le boom économique qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. Les doubles pages de chaque année présentent des articles détaillés sur des dizaines de projets révolutionnaires et des profils de leaders de l'industrie. ➔ 20€ 3. Observer, comprendre et utiliser la typographie, ce livre est conçu pour permettre à tout lecteur, amateur ou professionnel, étudiant ou confirmé, d'observer, de comprendre et d'utiliser la typographie avec précision. Il couvre les origines de l'écriture et les raisons du développement de la typographie, il montre les concepts de base, puis détaille les sujets auxquels chacun est susceptible d'être confronté à partir du moment où un texte est écrit. ➔ 39€ 4. Sales Caractères, petite histoire de la typographie... Simon Garfield se propose de nous raconter l'histoire de quelques-unes des 100 000 polices créées depuis l'invention de l'imprimerie. Parce que chacun d'eux cache un destin, drôle, parfois tragique, et souvent recoupant une grande histoire - l'auteur raconte ainsi comment la police de Gotham a contribué à l'élection de Barack Obama. ➔ 36€ 5. Systèmes de grille, la grille est la base de toute conception graphique... Ce livre explique comment concevoir des grilles de mise en page pour composer du texte et des images. Un chapitre est consacré à la grille dans l'espace tridimensionnel. Jösef Mûller-Brockmann offre ici aux designers un instrument qui répond facilement aux problèmes rencontrés dans la conception graphique. ➔ 40€ 6. Mise en page(s) etc., maîtriser les règles de la composition... de l'élaboration des grilles en passant par l'utilisation des couleurs et des caractères jusqu'aux réglages typographiques fins tels que justification, alignement, césures. Des schémas commentés expliquent les termes techniques qu'il est indispensable d'avoir assimilé. ➔ 49€ 7. Los logos compass, la bible des logos... Monogramme, signature, ambigramme, découvre les différents styles et les dernières tendances en matière de création de logos. Un vrai puits d'inspiration ! ➔ 31,42€ 8. Motion graphics, le livre du motion design... La technique qui associe le langage graphique traditionnel au langage visuel créatif des films et animations. Elle s'est développée rapidement au sein de la pratique du graphisme. Avec une fonction de récit, elle évoque une émotion forte et crée un lien entre le message et le spectateur. Ce livre est une source d'inspiration précieuse pour les jeunes graphistes et pour toute personne souhaitant en savoir plus sur le motion design. ➔ 46,25€ 9. Le nouveau guide du graphisme indépendant, le livre des freelances... Indispensable à tous les graphistes qui désirent travailler en solo ! Ce livre réunit les connaissances indispensables en termes de statut social, de gestion financière, de fiscalité, de droits d'auteur, etc. Guide pratique clair et précis, ponctué d'exemples, d'interviews, d'adresses et de ressources, il accompagne les graphistes indépendants dans leur quotidien et répond à toutes les questions qu'ils peuvent se poser. ➔ 14,90€ 10. Livret d'initiation au graphisme, joue, pratique, expérimente... Ce Livret a été conçu par Paper ! Tiger (Aurélien Farina) et Sophie Cure pour le Festival de Chaumont design graphique. Il constitue une introduction aux concepts et techniques de la typographie et du graphisme, à travers une série de jeux destinés aux plus jeunes comme aux adultes. ➔ 48€ 10BIS. L'œil de 1984, le petit guide d'initiation graphique... c'est le guide de l'école supérieure 1984 School of Design. Il répond à vos questions sur le design graphique et vous donne les bases fondamentales du graphisme, des notions historiques, techniques et organisationnelles de la théorie à la pratique pour mieux comprendre l'écosystème du design graphique. À travers des schémas explicatifs, des descriptions synthétiques, des petits jeux, des pages de construction et d'expression libre, tu éveilleras ou réveilleras ton esprit créatif. Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

La typographie est un élément structurant d'une identité visuelle, elle permet de reconnaître immédiatement une marque. Il est très important de trouver celle qui collera parfaitement à l'univers de votre projet ou de votre client. Comment reconnaître une bonne typographie ? 1. Observez bien toutes les lettres et leur dessin, elles doivent être homogènes et bien dessinés, les courbes doivent être lisses et réguliers. 2. Assurez-vous d'avoir l'alphabet complet : les minuscules, les majuscules, les nombres, la ponctuation et les caractères spéciaux (accessibles dans les glyphes). 3. Il est aussi important d'avoir des variations de graisse : extra light, light, regular, bold, extra bold… Voici des sites où trouver des typographies gratuites à télécharger : Si vous avez un compte Adobe vous trouverez des typographies sur Adobe Fonts Quand on a le coup de foudre pour une typographie, il n'est pas aisé de trouver comment la télécharger sur internet. La première chose à faire, c'est identifier le nom de la typo, c'est parfois inscrit dans la légende d'un post. Ensuite, il faut faire les recherches en anglais, par exemple : ➔ Le nom de la typographie + free + font + donwload Et quand on cherche, on trouve, mais le plus difficile est de trouver les versions complètes des typos (avec toutes les graisses) pour ça le mieux reste de l'acheter. En revanche, il faut savoir que légalement votre client devra acheter et posséder les droits d'usages des typographies utilisées dans son logo et dans sa charte graphique. Ces sites vous permettent de retrouver le nom d'une font à partir d'une photo : En bonus quelques fonderies inspirantes ! Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Nos 4e année commencent le cheminement vers leur diplôme par un laboratoire, l'équivalent d'un mémoire. Il se présente sous la forme d'un magazine qui regroupe l'ensemble des recherches sur une problématique, il est entièrement illustré et mis en page par l'étudiant. Cette année Julie de Haldat a fait son laboratoire sur la dyslexie. J’ai choisi ce sujet car la dyslexie est un trouble qui reste méconnu et incompris malgré le fait que l’on met de plus en plus en avant. On estime entre 8 et 12 % le nombre d’enfants dyslexiques en France et j’en fais partie. On nait, on vit et on meurt dyslexique mais avec
du travail, du soutien, des aides et du temps cette particularité peut être invisible pour 
autrui. Je suis convaincue que c’est une force plus qu’un handicap même si cela ne m’a pas toujours 
rendu la vie facile. L’ayant longtemps caché durant l’enfance, j’ai choisi de travailler sur ce sujet pour mon diplôme. En effet, bien que la dyslexie soit de plus en plus étudiée, elle reste méconnue 
et incomprise. Mon vécu, mes combats et ceux des mes proches m’ont poussée à réfléchir aux différentes problématiques auxquelles tout dyslexique est confronté. On retrouve ainsi des difficultés en termes de communication, d’évolution et d’épanouissement que ce soit lors des apprentissages scolaires puis dans la vie professionnelle 
et familiale. Qu’est réellement la dyslexie ? Quelles sont les conséquences du système scolaire ordinaire et classique sur un enfant dyslexique et ses proches ? Enfin et surtout, mon objectif est de participer au changement de regard sur les personnes dyslexiques, en mettant notamment en lumière les talents qu’ils peuvent avoir et dont nous ne sommes pas toujours conscients. Est-elle un handicap ou un don ? Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

▶ ROOM 1 - 2022 - PROJET D'ÉQUIPE Pour la première Room* de l'année les étudiants ont travaillé deux semaines sur leur identité d'équipe, à travers un shooting photo et la rédaction d'un manifeste créatif, ce projet les a soudé et ils ont appris à œuvrer ensemble. *projet de l'agence/école ➔ Découvrons leur travail : ▶ Les Outsliders - Shooting ▶ Les Outsliders - Manifeste "Comprendre, casser et créer sont les fondements de l’Outsliding. À l’ère du blanding, aller à contre-courant des tendances qui dictent la voie, c'est se marginaliser et prendre le risque de disparaître dans le cimetière des créatifs. L'Outslider lui comprend le système pour mieux s’en détacher, il glisse sur les flow créatifs avec agilité pour en tirer l’essentiel et le transformer à son avantage. Pourquoi vouloir se détacher d’un système qui optiquement semble fonctionner ? C’est plutôt évident ; la production graphique est saturée, on est submergés par les images, la production est exponentielle et on finit par se noyer dans cette masse visuelle. On nous sert des images sans âmes, des histoires sans fonds et des concepts délavés. Nous souhaitons nous distinguer avec audace dans ce flux qui tend à aseptiser l'esthétisme. Nous sommes la brutalité dans les codes plastiquement normés, nous sommes l’humanité dans les discours hypocritement préfabriqués, nous sommes l’innocence dans les images subliminalement markétés. Il s’agit d’apporter du mouvement dans ce marché congestionné en créant des expériences qui vous mèneront vers de nouvelles perspectives et la persévérance est notre moteur face à l'immobilisme de l’adversité. Stratégie commune, tactiques différentes, notre arme est la polyvalence. Afin d’appréhender au mieux les différents défis créatifs auxquels nous ferons face, il faut avoir conscience de son champ d’action. Notre sens de l’empathie nous permet de distinguer l’individualité de chacun et donc de nous reconnaître en tant que collectif. Nous sommes ainsi en mesure d’unir nos compétences pour répondre à la diversité de la demande. Nos profils se complètent et s’enrichissent à mesure que nous avançons. La synergie de nos valeurs s’accorde autour de l’authenticité. Point névralgique de notre positionnement, ce précepte accompagne notre processus de création au-delà delà de la superficialité. L’Outsliding est notre solution pour préserver notre essence créative dans une approche cohérente et sincère" → Aïda, Lucas, Louise, Diane et Karl ▶ Les White Rabbit - Shooting ▶ Les White Rabbit - Manifeste "Les informations qui nous entourent, brouillent et formatent nos esprits. White Rabbit veux offrir une autre vision, nous proposerons des concepts simples, efficaces et plus directs. Notre travail affichera une esthétique fonctionnelle, nous irons droit au but afin de privilégier le contenu des projets sans avoir de superflux. Nous ne ferons qu’un malgré toutes les tentatives pour nous séparer. White Rabbit restera fidèle à ses principes et à ses valeurs. Cette dernière aura une approche différente lui donnant la possibilité d'être durable et d’évoluer avec son temps." → Raphaël, Inessa, Elisa, Emilie et Némo ▶ Les Chromatic - Shooting ▶ Les Chromatic - Manifeste Chromatic défend l’idée qu’une équipe, c’est avant tout des individus soudés autour d’un projet et d’une ambition. Être uni, c’est aussi utiliser les points de vue et les idées de chacun pour amener une multiformité dans les réflexions. Cette ambition nous pousse à une forme de malléabilité afin de nous adapter les uns aux autres, mais aussi au monde qui nous entoure. Nous le savons, nos idées n’ont de limites que celles qu’on leur fixe. Nous voulons nous permettre de rêver tant que possible, quitte à se laisser guider par des envies qui ne paraissent pas réalisables au premier abord et ainsi mieux explorer le réel ! Nous souhaitons créer une dynamique immersive, remettre le plaisir au centre de l’expérience en stimulant les sens. Toutes ces clés que nous allons mettre en place ont pour but d’apporter une vision disruptive pour porter nos projets hors des sentiers battus. → Simon, Emilie, Mathis, Ines, Ambre ▶ Les Alter Ego - Shooting ▶ Les Alter Ego - Manifeste Le travail et la connaissance se récoltent se sèment l’échange, la communication et le rapport à autrui. Ils influencent et définissent qui nous sommes et ce que nous faisons. Par extension, tout ce que nous créons. Pour cela, nous sommes sûres que la curiosité, l’ouverture d’esprit, de “partir à l’aventure”, de rencontrer “l’autre” et d’en extraire des connaissances, est le seul moyen de rester créatif et innovant. Mais tout cela serait creux et vide si on oubliait l’élément central, qui est : l’humain, l’autre, l’altérité. La rencontre avec son “alter ego”. Nous voulons donc ramener “l’humain” au centre de nos préoccupations et au sein de nos créations. → Fantin, Natacha, Emmy, Logan, Amélie et Nina Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

L'identité visuelle ce n'est pas que le logo, ce sont aussi d'innombrables règles qui permettent de gérer les couleurs, les typographies, les habillages graphiques, les photographies, les pictos... d'une marque, d'un projet ou d'une entreprise. La charte graphique, est le document de travail qui contient l'ensemble des règles fondamentales d'utilisation des signes graphiques qui constituent l'identité visuelle d'une organisation, d'un projet, d'une entreprise. Le terme vient du latin charta qui signifie « papier » et qui en français a pris le sens de « loi, règle fondamentale ». C'est un outil indispensable qui permet à n'importe quel collaborateur de s'imprégner des différentes règles qui régissent une identité visuelle. Nous formons nos étudiants à réaliser des identités visuelles et leur charte graphique associée. Ci-après 16 exemples de Chartes graphiques : Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Viens découvrir l’école et reçois ce Guide ! Cette année, l’école a décidé de créer ce petit guide pour donner les bases du métier à ses étudiants et futurs étudiants ! Au programme de ta visite à l’école : - Visite l’école - Discute avec des étudiants - Assiste à un cours - Passe un entretien d’admission - Et reçois ton Guide ! Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Créé l’identité visuelle d’un festival musical, les étudiants ont dû imaginer des concepts de festivals. Ils ont choisi le nom, trouver une cause, choisi la programmation, puis fait l’identité visuelle, le logo, les affiches, le plan, le ticket d’entrée et les teasers vidéos. Intervenant Jean-marc Dos Santos - Instagram @atelier_alto ➔ Projet de Fantin Gaujac : Sur le thème de la Grèce antique ➔ Projet de Lucas Pereira : Sur le thème de la street culture ➔ Projet d'Emilie Gavioli : Sur le thème body positive ➔ Projet d'Aïda Dervisajic : Sur le thème du rêve psychédélique ➔ Projet de Natacha Brunel : Sur le thème du Cirque électronique Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Les étudiants ont créé un jeu de société pour aider des collaborateurs à mieux travailler ensemble. L’objectif était d’améliorer un jeu de l’équipe RH de chez Randstad, pour le rendre plus ludique est visuel. Chaque équipe a conçu un gameplay puis chaque étudiant a conçu une identité visuelle est des prototypes de jeu. Pour le jury, l’équipe de Randstad a testé tous les jeux. Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Découvrez l'école à travers ce live orientation organisé par "J'ai un pote dans la com". → Avec Jimmy Pina : Directeur Ophélie Vigani : Coordinatrice pédagogique Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Les étudiants ont travaillé en équipe sur la création d'une campagne interne pour les employés de Vinci énergies. L'objectif de cette campagne était de faire prendre conscience aux employés de l'entreprise des impacts écologiques de l'ensemble de leur choix quotidien.

Chaque début d'année, nous créons un projet que fédère les équipes de l'année. Le cinémagraphe est une technique de photographie animée sur le principe de loop (boucle) vidéo. Chaque équipe a créé un univers et son cinémagraphe. Les Viewers Les Gratinés Les Zonar La Clak

WE ART from PARIS expose la RANDOM FACTORY, une exposition qui s’intéresse au hasard et à son influence sur l’art en partenariat avec l’Agence 1984-INC. « Random » concerne toute chose faite au hasard, de manière aléatoire et imprévisible. Une situation peut être random, nous pouvons rencontrer une personne random, nous trouver dans un endroit random mais surtout nous pouvons observer une œuvre de manière random. Lorsque le hasard entre en contact avec l’acte créatif, s’y infiltrant, il est perçu parfois comme une circonstance inattendue, ou bien il peut se révéler comme un véritable acteur bouleversant l’œuvre. RANDOM FACTORY est une petite usine à produire des images qui investit WE ART from PARIS du 7 au 30 octobre 2020. La structure est uniquement portée par un processus : L’ALÉATOIRE. Les systèmes et les algorithmes, mis en place par l’équipe de 1984-inc, génèrent une série d’images uniques qui nous interrogent sur la notion d’« aléatoire » et sur son potentiel artistique aujourd’hui. RANDOM FACTORY nous parle de nous-mêmes tout en mettant en scène le hasard. Le hasard a toujours fasciné les artistes Les dessins de Victor Hugo, fortement influencés par l’intérêt du courant romantique sur la figuration, naissent d’une tache d’encre. Henri Michaux réalise des dessins empruntant aux surréalistes leur technique de l’écriture automatique. Pour lui, l’imprévu devient le moteur de la création humaine. Pour Marcel Duchamp, avec ses Stop- pages Etalon «hasard en conserve», le hasard occupera une place fondamentale dans le processus de sa création. Il jette par terre trois ficelles qu’il fixe sur un support pour immortaliser ainsi le geste. Le mouvement Dada (1916- 1924) va explorer les pistes du hasard, car selon lui, il représente la vie. Avec l’Abstractionnisme abstrait des années40, Jackson Pollock est le peintre du hasard par excellence. Ensuite, l’art contemporain introduit le hasard dans le champ des investigations plastiques, renouvelant ainsi les formes artistiques. L’artiste accueille l’aléatoire dans ses productions et peut-être le désir de vouloir maîtriser l’inattendu tout en l’apprivoisant. LES TEMPS FORTS 10-11 OCTOBRE | INAUGURATION EXPOSITION Vernissage 17 OCTOBRE | RANDOM PRINTING Qu’est ce que la riso ? Présentation par le Quintal édition de cette technique d’impression, suivie d’un workshop pour produire des images basées sur cette technique et éventuellement avoir son image sélectionnée pour contribuer à l’exposition. 18 OCTOBRE | RANDOM SOUND Composer le son de manière aléatoire avec Ben Stocker (Tambour Battant / Château Bruyant) et étoffer l’ambiance sonore de la RANDOM FACTORY. 24 OCTOBRE | RANDOM TECHNICS Produire des images en explorant différentes techniques mixtes (linogravure, empreintes, matières physiques détournées….). 29 OCTOBRE | CLOTURE DE L’EXPOSITION Vernissage de fin, qui présente l’évolution de l’exposition. Random Factory est une petite usine à produire des images, uniquement portée par un processus : L’ALÉATOIRE Le processus est sans fin. Tout le monde peut jouer, produire et se laisser porter. Se laisser porter par l’erreur et l’imprévu. Le choix et le non-choix. Accepter que tout puisse arriver. Puis construire, spontanément. Ou pas. Se contraindre, s’imposer un processus incontrôlable, s’y tenir, détourner des fonctions basiques ou complexes d’un logiciel ou d’une technique. Trouver le rythme, le beau, le raté, puis se rendre compte que ce n’est pas si raté que ça. Et puis dialoguer avec l’image, que raconte-t-elle ? Laisser place aux émotions qu’elle produit chez soi et chez les autres. Désacraliser sa réalisation et sortir du rapport à la perfection, au contrôle et à l’autocensure. Notre désir a été de créer un système qui nous fasse sortir de nos contraintes habituelles, le brief, le message… Pour se laisser porter, produire, simplement, réellement, sans se perdre dans la procrastination ou le fantasme d’une image qui ne sortira jamais. L’EXPOSITION RANDOM FACTORY S’APPROPRIE ET INTERPRÈTE LA NOTION DE HASARD « Random », au travers de l’art digital, la manipulation de l’image, la vidéo et des installations diverses. Les systèmes et des algorithmes, mis en place par l’équipe de 1984-inc, génèrent une série d’images uniques qui nous interrogent sur la notion d’«aléatoire», sur son potentiel artistique aujourd’hui.