Les secrets de 5 clips réalisés en Motion Design Se retrouver hypnotiser devant un clip, un clip qui colle parfaitement avec le rythme de la musique, qui vous embarque tellement que vous le regardez plus que vous n’écoutez le son. Chez 1984, nous avons sélectionné 5 clips cultes qui ont nécessité un gros travail de montage, de réalisation et on vous dévoile quelques techniques pour vous entraîner à faire la même chose chez vous ! 1. D.A.N.C.E de Justice / 2007 Ce clip, réalisé en 2007 par le duo Jonas et François qui sont aussi derrière The Good Life de Kanye West et Kilometer de Sébastien Telier entre autres, est vraiment innovant pour l’époque. Quant à la DA et aux motifs, nous les devons au graphiste et directeur artistique SoMe. Le clip représente deux hommes qui marchent vers nous, en plan serré, éclairé par une lumière très blanche et forte. Mêlant Tracking et incrustation, les réalisateurs ont créé toute une animation sur les deux t-Shirt en mouvement. Le youtubeur ATOM, qui anime une chaîne autour des effets spéciaux, a réalisé un tuto pour refaire ce clip à l’aide de Lockdown et Photoshop notamment. LE TUTO D'ATOM : 2. Cirrus de Bonobo / 2013 Cirrus a été réalisé par l’animateur britannique Cyriak. Spécialiste de la création de GIF, le travail de Cyriak se reconnait par l’utilisation d’images souvent british qu’il détoure et met en mouvement de façon assez hyptonisante. Propriétaire d’une chaîne Youtube, il y explique ses outils de travail et propose quelques tutos After Effect et Photoshop pour réaliser le même type d’animation. LES TIPS DE CYRIAK : 3. Tieks de 13 block feat Niska / 2020 Le clip Tieks a été réalisé par Ilya Chemetoff & Roman Lagier des studios Adeus. Très esthétique et rythmé, il alterne montage, collage et plans bien pensés. Le Youtubeur Hardisk vous propose une vidéo focus où il décrypte les rouages du clip et propose des solutions pour recréer des effets similaires. TIPS DU CLIP : 4. Where are Ü now de Skrillex & Diplo feat Justin Bieber / 2015 Réalisé par Brewer et produit par Prettybird, le clip de Wher are Ü now utilise la technique de rotoscopie. Les trois artistes ont exposé dans un lieu les images du clip plan par plan et ont laissé les visiteurs dessiner dessus. Ils ont ensuite récupéré tous les dessins et monté le clip, image par image, pour avoir ce rendu rythmé et très graphique. 5. Défaite de famille d'Orelsan / 2017 Dans ce clip, Orelsan a souhaité reproduire une fête de famille un peu lowcost. Filmé avec un iPhone, la qualité est volontairement basse car chaque membre de la famille est interprété par Orelsan lui-même : En papy, en vieille tante aigrie, en ado rebelle, chaque personnage a son déguisement et des caractéristiques bien à lui. Avec Olivier Alfonso d’Atelier 69 en tant que responsable SFX et Bechir Jiwee pour la partie VFX, le clip a été réalisé par Orelsan en personne. Le montage a demandé un travail considérable, chaque personnage ayant été filmé un à un derrière un fond vert. Le youtubeur Hardisk propose une alternative à l’aide d’une caméra et After Effect. TIPS POUR REFAIRE LE CLIP D'ORELSAN : #clip #music #rap #video #paris #france #rapfrancais #tournage #hiphop #musique #love #photography #artist #trap #shooting #style #instagood #art #new #youtube #rapfr #girl #film #photo #musicvideo #french #fashion #instagram #model #motiondesign #motiongraphics #animation #illustration #graphicdesign #motion #3d #aftereffects #mdcommunity #design #c4d #mgcollective #video #mograph #art #digitalart #artwork #music #render #cinema4d #plsur #mondaymotivation #graphicgang #mondays #create #intuospro #adobe

« Prenez mes idées, j’en aurai d’autres » disait Coco Chanel. A quoi bon garder ses idées, son savoir et ses conseils pour soi ? C’est le leitmotiv de ces graphistes, artistes, illustrateurs qui, via les réseaux sociaux, partagent leurs outils favoris, leurs techniques et leur analyse du métier. Chez 1984 School of Design, nous avons fait le tri pour vous, voici les comptes incontournables à suivre si vous êtes dans les Arts Graphiques : Production / Tutos logiciels : Pour réaliser tous les projets que tu as en tête, tu dois absolument suivre ces 5 comptes : Tutos photoshop, figma, création de typographie… Tout est réuni pour devenir un expert de la retouche, de la création et même du motion design. Mickadoule : Son compte TikTok / Son compte Instagram Atom : Son compte TikTok / Son Compte Instagram Main Road Studio : Son compte TikTok / Son compte Instagram Silagraphic studio : Son compte TikTok / Son compte Instagram Studioinnate : Son compte TikTok / Son compte Instagram Dessin / Craft : Tout ce que tu sais faire sur des logiciels, tu dois savoir le faire avec un papier et un crayon. Ces trois comptes t’aideront à t’imposer un rythme d'entraînement, te donneront des idées d’exercices et t'apprendront les bases du dessin et de la perspective. Le carnet digital : Son compte TikTok Rob B : Son compte TikTok / Son compte Instagram Lebeusb : Son compte TikTok Tendance Véritables commerciaux de l’image, nos métiers sont soumis à des tendances très changeantes. Reste à la page en t’abonnant à ces comptes qui chaque jour t’en apprendront sur l’actualité du métier et sur les modes du moment. Two Sleepy Heads Studio : Leur compte TikTok / Leur compte Instagram Infographiks : Son compte TikTok / Son compte Instagram Vingt deux agence : Leur compte TikTok / Leur compte Instagram Janm_Ux : Son compte Instagram Daily Webdesign : Leur compte Instagram Inspirations Tu veux booster ta créativité ? Fais en sorte que tes feed Instagram et TikTok soient des sources perpétuelles d'inspiration. Des idées de palettes de couleurs pour tes prochains projets, des réalisations innovantes et créatives… optimise ton temps sur les réseaux sociaux en le rendant utile à ton travail. Biscuits studio : Leur compte TikTok / Leur compte Instagram Colorpalette.cinema : Leur compte TikTok / Leur compte Instagram Coolors : Leur compte Instagram Afterlife : Leur compte TikTok / Leur compte Instagram #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #veille #socialnetwork #instagram #tiktok

Les étudiants de l’école/agence 1984 School Of Design ont travaillé sur un projet de campagne d’affichage afin de faciliter l’intégration de la Butte de Montmartre au patrimoine de l’UNESCO. Ce projet de campagne d’affichage a été réalisé en partenariat avec la mairie du 18e. L'objectif était de mettre en avant les habitants, les commerçants, les artistes et tous les acteurs de ce lieu symbolique de la capitale. Dans le but d'intensifier l'expérience, les étudiants ont travaillé sur le logiciel Spark afin de créer des affiches en réalité augmentée. Si vous scannez le QR Code correspondant à chaque affiche, vous les verrez s'animer ! Interactive et ludique, la réalité augmentée permet au public de découvrir le travail de qualité des étudiants, mais aussi d’avoir une visibilité sur une partie du programme de la formation en arts appliqués. Une exposition des affiches aura lieu très prochainement près de la Butte de Montmartre ainsi qu’au sein de la mairie du 18e. Nous espérons que vous viendrez nombreux pour voir cette campagne inédite ! En attendant, les affiches sont exposées au sein de notre école. Venez les découvrir, vous aurez ainsi l’occasion de voir l’environnement de l’école, d’échanger avec l’équipe pédagogique et nos étudiants sur notre formation en arts appliqués. Ci-dessous quelques exemples d'affiches en réalité augmentée réalisées par nos étudiants. #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D #AR #realiteaugmentee #spark #RA #affiches #posters #montmartre

Que vous ayez un profil créatif ou non, il est possible de développer sa créativité et donc son imagination, grâce à des techniques simples, mais très efficaces. Être créatif, ce n’est pas toujours inné. Parfois, il faut savoir booster son potentiel créatif pour s’épanouir au quotidien et trouver une place de choix à l'innovation. Voici nos dix conseils pour résoudre vos pannes créatives ! 1. Développe un regard analytique et confronte-toi à la critique : Quand on commence, il est difficile d'avoir un regard critique sur son travail, on a besoin de quelqu'un de plus compétent pour nous guider. Faire l'exercice d'analyser le travail des autres est un bon entraînement ! 2. Renforce ta débrouillardise, apprends un max de techniques plastiques et numériques : il est primordial pour faire ce métier d'être capable de trouver des solutions à nos problèmes, heureusement aujourd'hui YouTube et ses nombreux tutoriels nous donne des clefs techniques très efficaces pour résoudre tous nos blocages techniques. 3. Réconcilie-toi avec l’émerveillement et retrouve ta naïveté d’enfant pour créer sans limites : l'enfant est spontané, il cherche à comprendre pleins de choses et sa vision est souvent pure et juste, il faut parfois oublier ce que l'on sait où ce que l'on croit savoir pour trouver la bonne idée. 4. Remplis des carnets, sois curieux et ose poser des questions : Le carnet est l'outil le plus important du créatif, il permet de visualiser ses idées pour les concrétiser. C'est l'endroit où l'on note et où l'on dessine tout ce qui nous passe par la tête et qui peut nourrir notre projet. 5. Sors de ta zone "chill", visite des lieux à hauts potentiels artistiques : Il est temps d'essayer de nouvelles choses, d'aller dans de nouveaux endroits et de rencontrer de nouvelles personnes. Sortir de sa zone de confort et affronter le monde ! Si tu es à Paris commence par le centre Georges Pompidou et l'exposition permanente d'art contemporain, en partant tu peux prendre un ou deux livres dans la librairie. Découvre la Gaité Lyrique, le 104, la fondation EDF ou encore l'atelier des lumières. 6. Imagine ce qui n’existe pas encore, oublie les conventions, repousse les murs et les idées : N'aie pas peur des idées farfelues, des associations d'idées, des accidents, du hasard de la vie et laisse ton intuition te conduire plutôt que ta raison. 7. Parie sur le collectif, travailler en équipe est toujours une force : "Tout seul, on va plus vite ensemble, on va plus loin". Ce célèbre adage africain nous livre un beau secret : on est toujours plus fort à plusieurs. Même si une mission peut s'accomplir seule, elle peut prendre une autre dimension si on la fait tous ensemble. Ce que tu vis avec les autres est autrement plus appréciable que de réussir seul de son côté ! 8. Pratique la récréation sans culpabilité, les pauses doivent te donner de la force : Cela peut paraître contre-intuitif, mais le fait de prendre une pause permet de stimuler le cerveau, de retrouver sa motivation et d’améliorer sa concentration. Des recherches récentes l’ont confirmé : plus de distractions légères ont des effets plutôt positifs sur la capacité de concentration. 9. Décomplexe et laisse-toi une deuxième chance, quand tu es perdu ou insatisfait, recommence ! N'aie pas peur de tout recommencer, même si tu travailles depuis un certain temps sur ton projet. Quand on est bloqué il faut parfois repartir à zéro, mais n'imagine pas que ça va te prendre le même temps, tu as appris pleins de choses la première fois et tu ne referas pas deux fois les mêmes erreurs ! 10. Transforme l’échec en force. Sois patient, l’échec de l’échec, c’est la réussite ! L’échec peut faire peur, pourtant, Winston Churchill disait, « la recette du succès, ne serait-ce pas finalement d’aller d’échec en échec sans jamais rien perdre de son enthousiasme ? ». En fait, nous avons habituellement peur de l’échec, car nous oublions que celui-ci n’est pas définitif. Il faut garder à l’esprit que l’échec est loin d’être une fin en soi, mais pour avancer, il faut accepter la possibilité d’échouer. Enfin, sans échecs, il est difficile d’apprécier la réussite et de nous épanouir. #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Cette méthode permet de fixer un cadre solide pour commencer un projet. L'objectif est de réunir et de recroiser des informations primordiales. Un processus simple et efficace qui vous permettra de bien clarifier votre problématique. Qu'il s'agisse de conception d'image de marque, de produit, de service ou de campagne de com, la technique des 5W fait toujours ressortir l'essentiel. Le principe est de jouer le jeu sincèrement, avec curiosité et en recherchant des données et des informations. Seul ou en équipe. What→ Quoi : De quel type est le problème ? De quoi parle-t-on ? Quel est le problème à résoudre ? Why→ Pourquoi : Pourquoi ce problème est-il apparu ? Pourquoi faut-il rechercher une solution ? Who→ Qui : Qui est impacté ? Qui sont les protagonistes ? Qui est à l’origine du problème ? Where→ Où : Quel est l’environnement du problème et de la solution ? When→ Quand : Quand le problème a commencé ? Combien de temps avons-nous ? BONUS ! How→ Comment : De quelle manière allons-nous atteindre nos objectifs ? Comment allons-nous déployer la solution ? Comment sera-t-elle mise en place ? Ensuite, on peut refaire l'exercice pour chaque "W", Exemple : Qui ? Qui ? → des hommes entre 25 et 35 qui aiment le sport. Qui ? Quoi ? → Ceux qui aiment plus spécifiquement la course et le vélo. Qui ? Quand → Des sportifs réguliers. Qui ? Où→ … Une autre façon de se forcer à être plus précis, à chercher plus loin que les premières couches. C’est une méthode imparable, notamment efficace avec le pourquoi qui permet de faire apparaître la véritable raison enfouie. #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

La New York Public Library (NYPL) a mis près de 180 000 images d'archives numérisées à la disposition des internautes. Un gros coup de scanner passé sur des vieux livres, d'anciennes illustrations botaniques, des cartes postales, des affiches, des photographies ou encore des vieux tickets new-yorkais, pour notre plus grand bonheur ! Au-delà du nombre impressionnant d'images, le plus cool, c'est qu'elles sont en HD, libre de droits, gratuites et téléchargeables. Un système de thématique, par couleur, par thème, par siècle et par genre, vous aidera à vous retrouver dans cette collection très généreuse ! Une mine digitale qui comblera les graphistes, les dessinateurs, les illustrateurs et autres amoureux d'images ! → VOIR le site de la NYPL Voici une petite sélection de nos trouvailles ! #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Voici une sélection de podcasts sur le design graphique que vous trouverez facilement sur Spotify ou Deezer ! Ciel, mon graphiste : Margaux Averty, graphiste et illustratrice partage des conseils courts et pratiques sur le graphisme et la communication visuelle. Mapping motion : des podcasts sur le motion design ! Découvrez les métiers du motion au travers d'interviews, discutions technique, spleen, flou de mouvement et images clefs ! Parlons Design : Vous souhaitez en apprendre plus sur le design web, découvrir des outils, des sujets et des façons de travailler et d'apprendre ? Alors rejoignez-nous ! Une ambiance détendue et sans prise de tête pour partager notre passion ! La boulangerie graphique : un podcast autour du design graphique et de l'activité de graphiste freelance ! On discute avec quelques invités freelances de nos expériences, notre quotidien, nos anecdotes sur le métier. Quelques mini-jeux, des ressources, de l'inspiration et beaucoup de rires sont au rendez-vous à chaque épisode ! Apero design : Mojito Fraise, l’agence de graphisme, vous saoule avec la communication ! Dans ce podcast on discute communication et graphisme pour lancer son activité ! La minute Com': le podcast qui te donne les clés d'une communication visuelle authentique, cohérente et alignée à ton business. Ici on parle graphisme, site internet, e-commerce et j'en passe. #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Voici notre sélection de 3 sites pour trouver des sons libres de droit pour vos vidéos ! 1. Uppbeat Le site est bien organisé, il est facile de trouver la musique idéale, récemment ils ont ajouté les bruitages ! De plus, vous pouvez faire vos propres playlists. La version gratuite permet de télécharger 10 musiques par mois. Contrairement à de nombreux autres services de musique, qui achètent leurs catalogues de musique, les artistes d'Uppbeat conservent la propriété totale de leur musique et sont payés via leur modèle de partage des revenus éthique. 2. MixKit Trouvez les pistes parfaites pour la musique de fond de vos vidéos, podcasts et de la publicité en ligne. Toutes les pistes audios sont libres de droits et peuvent être utilisés sans attribution ni inscription requise. Ce site sert aussi pour les bruitages et les vidéos libres de droits ! 3. Le compte Musique Libre sur Youtube La Musique Libre est une chaîne YouTube spécialisée dans la promotion de musiques : libres de droits, pour vlog, pour Youtubeurs et bien plus encore ! Il est obligatoire de citer l'auteur de la musique à la fin des vidéos. Toutes les indications légales sont expliquées dans le descriptif des vidéos de la chaine. Bonne recherche ! #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Robert J. Nemiroff & Jerry T. Bonnell nous font découvrir, chaque jour, une image ou une photographie différente de notre univers fascinant. Chaque image est présentée et accompagnée d'une brève explication rédigée par un astronome professionnel. "La peinture, ce n'est pas copier la nature mais c'est apprendre à travailler comme elle." Pablo Picasso Pour en prendre plein la vue ! → APOD NASA #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Un ambigramme est l'écriture graphique d'un mot dont la forme permet une double lecture. Le terme a été inventé par Douglas Hofstadter, en 1983. Le plus souvent, ils ont la forme de mots visuellement symétriques. Lorsqu'ils sont retournés, ces objets calligraphiques restent identiques, ou se changent pour dévoiler une nouvelle signification. Les ambigrammes pivotant d'un demi-tour subissent une symétrie centrale (rotation de 180°) et peuvent être lus à l'envers ; les ambigrammes miroirs possèdent une symétrie axiale et peuvent être lus à travers une surface réfléchissante, comme un miroir ou un lac ; et bien d'autres types d'ambigrammes existent. Le site Flip Script permet de créer des ambigrammes automatiquement ! Ils apparaissent dans diverses langues, divers alphabets, et le concept s'étend même aux nombres et autres signes. C'est une notion transdisciplinaire, alliant le graphisme, la littérature, les mathématiques, la cognition et les illusions d'optique. Dessiner des mots symétriques représente aussi une activité récréative pour certains amateurs. De nombreux logos ambigrammes sont devenus populaires. Dans la même "famille" on trouve les palindromes qui sont des mots qui se lisent pareil de gauche à droite ou de droite à gauche. Par exemple : RÊVER, KAYAK, SOS... Voici quelques exemples d'ambigrammes ! #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

On voit apparaître en France de plus en plus d’écoles alternatives. De la petite enfance à l’enseignement supérieur, ces écoles proposent des approches pédagogiques en opposition au système d’enseignement traditionnel, considéré comme beaucoup plus standardisé. Pourquoi la création d’écoles différentes ? Les écoles à la pédagogie alternative se sont construites en réaction aux limites du système classique. Elles s'axent sur la bienveillance et l’épanouissement de l’apprenant·e. Dans ce type d'école, l’objectif final n’est pas seulement la transmission de connaissances théoriques. C'est surtout le développement de l’individu, de sa personnalité, de sa créativité, de sa connaissance de soi jusqu'à l’appropriation pratique des compétences. Quelles sont ces nouvelles écoles ? On pense souvent que les écoles alternatives sont un phénomène de mode arrivé récemment, mais c'est oublié, par exemple, les écoles à la pédagogie Montessori, Freinet ou Steiner-Waldord . Aujourd’hui, il existe de nombreuses écoles avec des spécificités pédagogiques différentes, on peut aussi distinguer ces écoles par leur cible d'apprenant(es) de la maternelle au primaire, puis au secondaire et enfin post-bac. Certaines écoles post-bac ont retravaillé leur système pour s'adapter à ce changement, c'est le cas de 1984 School of design. Dans l'inconscient collectif, les écoles innovatrices les plus connues sont des écoles maternelles. Mais il existe pleins de formats différents. Comment ça fonctionne ? Pas de notes ! Ces écoles proposent des moyens de valider les compétences autrement que par les notes du système classique. Elles préfèrent un système d’évaluation plus fin et adaptatif, comme l’évaluation continue, l’autocorrection, l’évaluation entre pair ou encore par la validation de modules. Pour 1984 School Of Design, des modules sont segmentés en compétences à acquérir comme : lors d'une présentation d'un projet face à un client, animation d'une équipe, gestion des conflits, pour le côté management. Mais aussi les niveaux de maitrise et savoir-faire pour la conception, la création, la stratégie et la production, d'une identité visuelle, en édition, ux-ui, web design ou motion design. Pour 1984 School of Design, l'évaluation est avant tout un regard sur l'évolution de l'étudiant, en respectant son rythme d'apprentissage, avec un objectif majeur : devenir un.e professionnel.le épanoui.e, et être opérationnel.le dès l'obtention de son diplôme. Par ce système, 1984 School Of Design valorise les savoirs-faire, mais aussi les savoirs-être, trop souvent délaissés par le système de notation classique. "Learning by doing" : créer et pratiquer ! Les pédagogies alternatives ont pour objectif de rendre l’apprenant·e acteur.rice de sa formation. D’un côté, cette méthode favorise la créativité et la participation personnalisée des apprenant·e·s : apprendre n’est ni ennuyeux, ni une contrainte. En effet, la pratique est la deuxième étape de l’appropriation d’un savoir. Généralement, en se cantonnant à la théorie, on démotive l’apprenant·e et il ne prend pas conscience de ses limites. Devenir autonome. L'autonomie est encouragée et nourrie par sa relation avec le professeur. Dans une école alternative, les professeurs ont des rôles de guides. Ils articulent le savoir des étudiants par des mises en pratique immédiate, une facilitation d'apprentissage entre les pairs, des outils pour savoir rechercher et sourcer les informations. Ils montrent la voie, collaborent avec l'étudiant.e tout en évitant la posture du maitre sachant et de l'élève ignorant. Mélanger les âges et les niveaux : apprendre autrement. Un autre principe de ses écoles est de mélanger les âges et les niveaux. On considère que la diversité d’âge, de maturité, d’aisance et de savoirs est une richesse pour chacun·e. Ils·elles sont pour ces derniers·es des ressources supplémentaires de compréhension, apportant un autre point de vue que celui de l’encadrant·e. L'école est avant tout un lieu d'expérience qui favorise l'évolution de chaque individu en respectant son rythme. Le redoublement n'existe plus, seul l'étudiant devient le maitre de son temps et de son évolution. Quel profil pour ce type d'école ? Des profils qui ne se sentent pas à leur place dans le système classique, souvent ce sont des zèbres, des surdouées, des HPI-HPE ou tout autre personne qui a besoin de trouver du sens dans son apprentissage. Quelqu'un qui s’ennuie en cours, qui a besoin de comprendre pour apprendre et qui pense que le contact humain lui permet d’avancer et de prendre confiance en lui.elle. Pourquoi 1984 School Of Design ? 1984 School Of Design propose une approche différente. On dit généralement que nous sommes une école "Montessori" pour adulte dans le design graphique. C'est une manière simple de faire comprendre que nous sommes singuliers, en tous points de vue. Notre objectif est de pouvoir former des jeunes créatifs et épanouis. Les rendre opérationnels et conscients. Transmettre un métier qui a du potentiel et qui ne cesse de se renouveler jour après jour. Nous apprenons à apprendre pour que nos étudiants puissent, grâce à leur autonomie, être responsables de leur destin. Contactez-nous ! Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D

Le motion design est une technique qui consiste à animer des éléments graphiques 2D ou 3D. Sa particularité est d'utiliser le potentiel du mouvement comme principal outil d'animation. Le graphisme animé a le vent en poupe depuis plusieurs années : c'est la nouvelle tendance vidéo du marketing et du brand content. L'attrait grandissant du public pour les contenus audiovisuels est une véritable aubaine pour les marques. Véritable mine d’or pour les artistes en quête d’inspirations, ces comptes Instagram vous permettrons d’étoffer votre culture du graphisme animé ! Polyspheric est un compte pour des illustrations et animations 3D de haute qualité ! : @polyspheric Ce compte très satisfaisant présente des illustrations 3D animés : @3d.mob Compte de référence du motion design depuis 2009 : @motiongraphics_collective Motion design et processing : @motionmate Motion Plus Design promeut l’art du motion design à travers le monde en créant des événements internationaux et en partageant ses meilleures ressources : @motionplusdesign Ce compte est accès sur l'animation 2D : @motionmass Communauté d'entraide autour du motion design : @motiondesigners Xuxoe est un compte de curation proposant aux artistes des concours chaque semaine. L'idée est de publier chaque semaine leur production en fonction de la thématique du calendrier de l’année : @xuxoe Motion Process est un compte de tuto qui présente des processus de création en speed art. Il permettra aux initiés et aux amateurs de motion 2D et 3D de comprendre les systèmes d’animations : @motionprocess Email: contact@1984.school Tel: 01 42 59 05 82 Site: https://www.1984.school #1984schoolofdesign #communicationvisuelle #ecoledecommunicationvisuelleparis #ecolededesigngraphiqueparis #coursdedessin #coursdedessinparis #ecoledegraphisme #ecoledegraphismeparis #ecoledart #ecoledartparis #uxdesigner #uxdesignerparis #motiondesign #motiondesignparis #formationvideo #formationvideoparis #formationdesigngraphique #formationdesignegraphiqueparis #horsparcourssup #formationdesign #formationdesignparis #devenirgraphiste #devenirdirecteurartistique #prepaart #prepaartparis #formationdirecteurartistique #formationdirecteurartistiqueparis #formationgraphistemultimedia #artvisuel #artvisuelparis #motion3D #motion2D #illustration #dessin #edition #branding #logo #designgraphique #directionartistique #photoshop #illustrator #indesign #cinema4D